viernes, 19 de noviembre de 2010

de tercer y cuarto año de la Licenciatura en Peritaje y Valuación de Obras de Arte en la Facultad de Artes y Ciencias de la Conservación de la Universidad del Museo Social Argentino.

* Palabras en conjunto de los Profesores:

Jorge TELLES, ex Jefe de Tasadores del Banco Ciudad. Profesor titular de las Cátedras Orfebrería I, II, III y IV de la Facultad de Artes y Ciencias de la Conservación - UMSA.

Omar CÁCERES, ex tasador del Banco Ciudad. Último asistente del Maestro

Antonio BERNI, y profesor titular de las Cátedras de Pintura, Grabado y

Escultura III y IV de la misma Facultad.

Dr. Enrique Vicente VACCARO, abogado. Licenciado en Museología.

Ex Decano de la Facultad de Artes y Ciencias de la Conservación.

Actual Director de la Licenciatura en Peritaje y Valuación de Obras de Arte, y profesor titular de las Cátedras de Teoría y Práctica del Expertizaje y valuación de Obras de Arte I, II, III y IV de la misma casa de altos estudios.

* Palabras del Sr. Intendente Municipal.

* Entrega de presentes.

* Palabras del artista Danilo Bambú.

* Cierre del acto. Vino de honor.

Para alumnos y profesores de la UMSA se puso a disposición un charter que arribará a la sede de Sarmiento 1565 a las 16:30 hs. y partirá con destino al evento a las 16:45 hs. Empresa LIM Travel.

martes, 28 de septiembre de 2010

Autobiografías y Libros escritos por Artistas Argentinos

* "Vida" por Carlos P. Ripamonte (Causas y efectos de la evolución artística argentina - Los últimos 30 años). Editorial Gleizer - Buenos Aires - 1930.

* "Un pintor ante el espejo" - Emilio Pettoruti - Editorial Solar/Hachette - 1968. (Hay también una publicación del año 2004).

* "La pintura y mi tiempo" - Horacio Butler - Editorial Sudamericana - 1966.

* "Las personas y los años" - Horacio Butler - Editorial Emecé - 1973.

* "Memorias de un pintor" - Demetrio Urruchúa - Editorial Hugo Torres y Cia. S.R.L. - 1971.

* "Recodos en el sendero" - Eduardo Schiaffino - Editorial El Elefante Blanco - 1999. (Publicación original: Editorial Excelsior, París 1926).

* "La pintura y la escultura en la argentina" (1783-1894) - Eduardo Schiaffino - Edición del autor - 1933.

* "Reflexiones de un pintor" - Carlos Giambiagi - Editorial Stilcograf - 1972.

* "Autobiografía" - Kosice - Asunto Impreso Ediciones - 2010. Kosice tiene publicados varios libros más, algunos de ellos son: * Antología Madí (1955); * Arte hidrocinético (1968); * Arte y arquitectura del agua (1974); * Arte Madí (1982); * Teoría sobre el arte (1987).

Estas son solo algunas de las publicaciones realizadas por artistas argentinos, que sumadas a las ya mencionadas de Ricardo Carpani, permiten tener un panorama de distintos períodos del Arte Argentino, con la visión directa de los artistas, útil para conocer el contexto en el cuál vivieron y crearon.

domingo, 19 de septiembre de 2010

Fotografías Museo de Artes Plásticas de Avellaneda - 06/09-2010

En el siguiente enlace pueden ver algunas de las fotografías que tomó Martín:

http://www.flickr.com/photos/54099240@N06/sets/72157624866736317/

Fotografías tomadas por Daniela V. Sánchez:

http://www.flickr.com/photos/54099240@N06/sets/72157624867440495/

viernes, 17 de septiembre de 2010

Consejos para fotografiar Obras de Arte

Aquí dejamos algunos enlaces a páginas con consejos útiles para lograr buenos resultados en la fotografía de Obras de Arte:

http://www.quesabesde.com/camdig/articulos.asp?articulo=97

http://www.fotografiad.com/fotografiar-cuadros-arte-al-borde-del-tedio/

http://www.desarrollomultimedia.es/articulos/fotografiar-un-cuadro.html

http://www.memoflores.com/podcast/capitulo-116-fotografia-de-pinturas/

http://www.mstudio.es/fotografias/fotografia-de-arte.html

martes, 7 de septiembre de 2010

4to Año Peritaje - Asignación de Obras para Trabajo Práctico

Esta es la asignación de las obras para el Trabajo Práctico del Museo Municipal de Artes Plásticas de Avellaneda, obtenida del sorteo realizado en la clase del día de hoy:

Horacio March - Paulina.

Juan Carlos Castagnino - Alicia.

Miguel Carlos Victorica - Estela.

Fortunato Lacámera - Martín.

Vicente Forte - Daniela.

Primaldo Mónaco - Humberto.

Oscar Vaz - Karen.

Vicente Vento - Diana.

Enrique Policastro - Jessica.

Cesáreo Bernaldo de Quirós - Takuma.

Dignora Pastorello de Larco - Margarita.

Museo Municipal de Artes Plásticas de Avellaneda - Contacto

Teléfono: 011-4205-9567. Dirección: Sarmiento 101 - 1er piso - Avellaneda (Sobre el Teatro Roma). Contacto: Lucía.
http://maps.google.com/maps?f=q&hl=es&geocode=&q=Sarmiento+101%2C+Avellaneda%2C+Argentina

sábado, 4 de septiembre de 2010

4to Año Peritaje - Clase Lunes 6 de septiembre

Clase del lunes 6 de Pintura, Grabado y Escultura IV - A partir de las 18 hs. - Teatro Roma - Sarmiento 101 - Avellaneda: http://maps.google.com/maps?f=q&hl=es&geocode=&q=Sarmiento+101%2C+Avellaneda%2C+Argentina

martes, 31 de agosto de 2010

3er Año Peritaje - Clase del Viernes 3 de septiembre

La clase del viernes 3 de Pintura, Grabado y Escultura III, se realizará en la Manzana de la luces, Perú 272 a partir de las 18 hs.

miércoles, 25 de agosto de 2010

MANIFIESTO DEL GRUPO "ESPARTACO"

MANIFIESTO DEL GRUPO "ESPARTACO"

Es evidente que en nuestro país, a excepción de algunos valores aislados, no ha surgido hasta el momento una expresión plástica trascendente, definitoria de nuestra personalidad como pueblo. Los artistas no podemos permanecer indiferentes ante este hecho, y se nos presenta con carácter imperativo la necesidad de llevar adelante un profundo estudio del origen de esta frustración.

Si analizamos la obra de la mayor parte de los pintores argentinos, especialmente de aquellos que la crítica ha llevado a un primer plano, observaremos como característica común el total divorcio con nuestro medio, el plagio sistematizado, la repetición constante de viejas y nuevas fórmulas, que si en su versión original constituyeron auténticos hallazgos artísticos, al ser copiados sin un sentido creativo se convierten en huecos balbuceos de impotentes.

Las causas determinantes de esta situación están en la base misma de nuestra vida económica y política, de la cual la cultura es su resultado y complemento. Una economía enajenada al capital imperialista extranjero no puede originar otra cosa que el coloniaje cultural y artístico que padecemos. La oligarquía, agente y aliada del imperialismo, controla directa o indirectamente los principales resortes de nuestra cultura, y, a través de ellos, enaltece o sume en el olvido a los artistas seleccionando únicamente a aquellos que la sirven. Constituye, además, por ser la clase más pudiente, el principal mercado comprador de obras artísticas. En virtud de los intereses que representa se caracteriza en el plano cultural por una mentalidad extranjerizante, despreciativa de todo lo genuinamente nacional y por lo tanto popular.

El resultado de todo esto es que el artista no tiene otro camino para triunfar que el de la renuncia a la libertad creadora, acomodando su producción a los gustos y exigencias de aquella clase, lo que implica su divorcio de las mayorías populares que constituyen el elemento fundamental de nuestra realidad nacional. Es así como, al dar la espalda a las necesidades y luchas del hombre latinoamericano, vacía de contenido su obra, castrándola de toda significación, pues ya no tiene nada trascendente que decir. Se limita entonces a un mero juego con los elementos plásticos, virtuosismo inexpresivo, en algunos casos de excelente técnica, pero de ninguna manera arte, ya que éste sólo es posible cuando se produce una total identificación del artista con la realidad de su medio.

No se piense que esta última sea una afirmación arbitraria: constituye un problema que hace a la esencia misma del arte. En efecto, un arte nacional es la única posibilidad que existe de hacer arte. A través de las mejores obras de los más grandes artistas de la historia, percibimos ante todo, el espíritu de la sociedad que las engendró. No puede ser de otra manera, ya que el artista es un hombre y todo hombre se conforma fundamentalmente según los elementos sociales que gravitan sobre él: productor de la sociedad, al expresarse artísticamente, si lo hacen en un sentido profundo y con sinceridad, dará expresión, de un modo inevitable, al medio que lo rodea.

El ritmo del crecimiento histórico es variable para cada sociedad y esa variación es el principal elemento incidente en el origen de las nacionalidades. En consecuencia toda obra artística, por el hecho de ser una expresión social, necesariamente ha de ser también una expresión nacional. Generalizando, podría decirse que el arte surge como el resultado de una necesidad de expresión individual, que al concretarse será una expresión nacional, pues el individuo fundamentalmente es producto de la nación, y culminará finalmente, en expresión universal, ya que los problemas trascendentes del hombre son universales.

El problema del surgimiento de un arte nacional en nuestro país, determina el verdadero alcance que debe tener para nosotros el término "nacional". Unidad geográfica, idiomática y racial; historia común, problemas comunes y una solución de esos problemas que sólo será factible mediante una acción conjunta, hacen de Latinoamérica una unidad nacional perfectamente definida. La gran Nación Latinoamericana ya ha tenido en Orozco, Rivera, Tamayo, Guayasamín, Portinari, etc., fieles intérpretes que partiendo de las raíces mismas de su realidad han engendrado un arte de trascendencia universal. Este fenómeno no se ha dado en nuestro país salvo aisladas excepciones.

El arte latinoamericano, considerando las características sociales y políticas de nuestro continente, ha de estar necesariamente imbuido de un contenido revolucionario, que será dado por el libre juego de los elementos plásticos en sí, prescindiendo de la anécdota desarrollada, si es que la hay. La anécdota podrá tener una importancia capital para el artista cuando aborda una temática que siente profundamente y en la cual encuentra inspiración; pero en última instancia no constituye el elemento que justifica y determina la validez intrínseca de la obra de arte, ni es de ella que emana el contenido de su trabajo. De ahí lo absurdo de cierto tipo de pintura pretendidamente revolucionaria que se limita a describir escenas de un revolucionarismo dudoso, utilizando un realismo caduco y superado. No es de extrañar entonces que por su misma inoperancia esta pintura sea tolerada, y hasta en cierto modo favorecida, por aquellos mismos que combaten toda expresión artística auténticamente nacional y revolucionaria.

Es imprescindible dejar de lado todo tipo de dogmatismo en materia estética; cada cual debe crear utilizando los elementos plásticos en la forma más acorde con su temperamento, aprovechando los últimos descubrimientos y los nuevos caminos que se van abriendo en el panorama artístico mundial y que constituyen el resultado de la evolución de la Humanidad, pero eso sí, utilizando estos nuevos elementos con un sentido creativo personal y en función de un contenido trascendente.

Todo intento de creación de un arte nacional, es consecuentemente combatido por ciertos críticos al servicio de la prensa controlada por el capital imperialista. Se ha apelado a todos los recursos, desde el ataque directo, en nombre de una universalidad abstracta, hasta la rumbosa presentación de algo que, como arte nacional, ni siquiera es arte.

Se trata en verdad de refractar en el campo de la creación artística, el sometimiento económico y político de las mayorías, pero simultánea e indisociablemente, sus luchas por emanciparse. Porque en la medida en que el arte llama y despierta el inconsciente colectivo de la humanidad, pone en movimiento las más confusas aspiraciones y deseos, exalta y sublima todas las represiones a que se ve sometido el hombre moderno, es un poderoso e irresistible instrumento de liberación. El arte es el libertador por excelencia y las multitudes se reconocen en él, y su alma colectiva descarga en él sus más profundas tensiones para recobrar por su intermedio las energías y las esperanzas. De ahí que para nosotros el arte sea un insustituible arma de combate, el instrumento precioso por medio del cual el artista se integra con la sociedad y la refleja, no pasiva sino activamente, no como un espejo sino como un modelador.

De las manos de la nueva generación de artistas latinoamericanos habrá de salir el arte de este continente, que aún no ha realizado su unidad; quizá le esté reservado por este arte revolucionario realizarla antes en la esfera creadora como síntoma de la inevitable unificación política. Pues no sería la primera vez en la historia que el arte se anticipa a los hechos económicos o políticos; y tal vez en ello reside su grandeza. Partiendo de la realidad, la prefigura y la renueva.

Estos objetivos se cumplirán mediante una doble acción: el arte, no puede ni debe estar desligado de la acción política y de la difusión militante y educadora de las obras en realización. El arte revolucionario latinoamericano debe surgir, en síntesis, como expresión monumental y pública. El pueblo que lo nutre deberá verlo en su vida cotidiana. De la pintura de caballete, como lujoso vicio solitario hay que pasar resueltamente al arte de masas, es decir, al arte.

GRUPO "ESPARTACO". Abril de 1961

Bibliografía - Ricardo Carpani

Para los alumnos que deseen ampliar conocimiento sobre la obra de Ricardo Carpani les dejamos en este espacio una lista de bibliografía de referencia:

Ricardo Carpani - "Arte y revolución en América Latina" - Ediciones Coyoacán - 1961. Aquí pueden encontrar una versión en formato PDF de este libro para descargar: http://www.izquierdanacional.org/documentos/pdf/SL-L005.pdf - Recordar que en esta publicación, como pudieron ver en clase, tienen la reproducción de 1 dibujo de cada uno de los miembros del Movimiento Espartaco.
Ricardo Carpani - "La Política en el Arte" - Ediciones Coyoacán - 1962.
"Carpani" - Ollero & Ramos Editores (Madrid) - 1994 - I.S.B.N.: 84-7895-023-0.
"Carpani - Gráfica Política" - Ediciones Ayer - 1994.
"Ricardo Carpani - Arte y Militancia" - Peña Lillo/Ediciones Continente - 2010 - I.S.B.N.: 978-950-754-302-9.

martes, 24 de agosto de 2010

Pintura III - Viernes 27 de agosto - Clase en Museo Nacional de Bellas Artes

El viernes próximo, desde las 18 hs. hasta minutos antes del cierre del museo (20:15 hs.) continuamos con el análisis de las obras de la muestra temporal de Antonio Berni.
Los docentes de la cátedra estaremos en el museo desde las 17 hs.

miércoles, 18 de agosto de 2010

Artículo del crítico Alberto Collazo

Selección de textos de Antonio Berni 3

Selección de textos de Antonio Berni 2

Selección de textos de Antonio Berni

Textos provenientes de entrevistas en distintas épocas de la vida de Berni, seleccionados para la exposición retrospectiva que se realizó en el Museo Nacional de Bellas Artes en el año 1997.

Para verlos en mayor tamaño hacer click sobre cada texto.

Fotos de algunas de las obras vistas en MNBA 4

1981-Sin título

1977-Juanito Laguna going to the factory

1976-El exámen

1975-La familia del peón

1973-Juanito dormido

Fotos de algunas de las obras vistas en MNBA 3

1962-La gran tentación

1961-Pesadilla de los injustos...

1961-La navidad de Juanito Laguna

1961-Juanito Laguna aprende a leer

1959-El casamiento

Fotos de algunas de las obras vistas en MNBA 2

1943-Lily

1941-Paule y Lily

1938-Composición

1937-Primeros pasos

1936-Medianoche en el mundo

martes, 17 de agosto de 2010

Fotos de algunas de las obras vistas en MNBA

1935-La mujer del sweter rojo

1935-Chacareros

1934-Manifestación

1934-Desocupados

1934-Autorretrato

Programa 2010 - Pintura, Grabado y Escultura III

Universidad del Museo Social Argentino - Facultad de Artes y Ciencias de la Conservación

Carrera: Licenciatura en Peritaje y Valuación de Obras de Arte

Cátedra: Pintura, Grabado y Escultura III

Profesor titular: Omar Cáceres

Profesor ayudante: Lic. Facundo Valdez

Programa – Año 2010

1.- FUNDAMENTACIÓN

Reconocer la existencia de análisis de baja, mediana y alta complejidad para el aporte de datos que hacen a la autoría y datación de una obra como aporte a todos los análisis visuales previos. Posibilitar al alumno a jerarquizar y ordenar datos para materializar una base de datos de fácil acceso. Tomar como única premisa la idea de “Estilística” para el ordenamiento de los mismos.

Peritar acerca del estado de conservación de una obra de arte. Reconocimiento de sus terminaciones superficiales y estado de conservación. Lastimaduras de agentes naturales y no en Pintura Grabado y Escultura.

Acostumbrar al alumno a referenciar datos con otros profesionales restauradores y analizar que métodos investigativos tecnológicos son útiles para ambos profesionales.

Reconocer ante un análisis de incidencia y costos la alternativa de recurrir a análisis de alta complejidad como Laboratorio y análisis de Espectografía, Cromatografía, Radioscopia, etc. Entender la lectura de resultados escritos y visuales. Análisis de incidencias y costos.

Entender al Expertizaje como servicio de marco social. Relación con diferentes estadios de la sociedad.

2.- OBJETIVOS

Especializar al alumno en el reconocimiento y dominio de todos los parámetros posibles que encadena el hecho plástico, desde la emisión de un mensaje visual (obra tangible) hasta el ingreso en el muestreo, asumiendo su valor lingüístico, estético, técnico, temático y contextual y a posterior comportamiento frente al mercado.

Especializar al alumno al trabajo de investigación artística que otorga datos inconfundibles para el peritaje profesional de una obra.

Objetivos específicos:

Dar soltura al conocimiento del hecho estético frente a los diferentes parámetros para emitir informes acabados de una obra tangible.

Establecer la relación del profesional “perito” con otros profesionales que intervienen en el quehacer investigativo como químicos, laboratoristas; técnicos en rayos, etc.

Adquirir destreza en la lectura de informes de estos profesionales y asociar sus resultados al proceso de peritaje e investigación de la obra tangible.

Objetivos Técnicos y Metodológicos:

Cultivar el lenguaje técnico de los alumnos incorporando terminología específica para el Peritaje de una obra en cuestión.

Reconocer por medio de los sentidos y por medios tecnológicos parámetros estéticos.

Adquirir destreza en el manejo de datos e información manteniendo la actualización por medio del ficheo o base de datos.

Lograr que el alumno genere una metodología y secuencia propia investigativa que le permita generar informe y respuestas a requerimientos de manera rápida.

Esbozar a partir del quehacer investigativo un ámbito empresarial de servicios, que sostenga y avale a partir del dominio del área y de relaciones profesionales la tarea de Peritaje.

3.- CONTENIDOS FORMATIVOS

A) Fundamentos: Posibilitar al alumno a jerarquizar y ordenar datos para materializar una base de datos de fácil acceso.

Tomar como única premisa la idea de “Estilística” para el ordenamiento de los mismos.

Adquirir soltura en el desarrollo de grillas, organigramas, fichajes escritos y gráficos.

CONTENIDOS.

Análisis Textuales. Jerarquización de la información. Bases de datos. Sistema de grillas de doble entrada. Cuadros comparativos. Gráfica comparativa.

Cuadros comparativos para materializar análisis de distintos parámetros, incluyendo tasaciones. Gráficos de barras.

B) Fundamentos: Acostumbrar al alumno a un relevamiento fotográfico. Reconocer el medio fotográfico como datos directos y tangibles.

Posibilitar la relación entre estilística y el dato fotográfico. Resolución en fotografía digital. Adiestrar el manejo de un dato fotográfico digital y analizarlo por distintos filtros en programas de gráfica.

Contenidos.

El uso de la cámara digital. Manejo de la resolución. Concepto de Píxel. Selección de datos para un relevamiento. Listados especiales de datos para comparación estilística.

Uso de Programa Corel Photo-Paint.

Análisis de una firma por sistemas gráficos. Formatos de archivos de imagen. Formato bmp, jpeg.

Guardado de información. Grabado de imágenes en CD. Visualización en formatos.

Utilización de zoom. Fotografía Macro.

C) Fundamentos: Peritar acerca del estado de conservación de una obra de arte. Reconocimiento de sus terminaciones superficiales y estado de conservación.

Lastimaduras de agentes naturales y no en Pintura Grabado y Escultura.

Acostumbrar al alumno a referenciar datos con otros profesionales restauradores y analizar que métodos investigativos tecnológicos son útiles para ambos profesionales.

Reconocer la incidencia del estado en la tasación final.

Contenidos.

Agentes que producen el deterioro. Exceso de radiaciones. Cambios de temperatura y humedad relativa inadecuada. Agua, fuego, plagas, contaminantes.

Terminaciones superficiales de acabado con posterioridad a la ejecución de una obra.

Diagnósticos. Barnices de protección y acabados de velado parcial.

Soportes y bastidores originales. Oxidaciones de papeles. Estudio de estratos.

Estratigrafía en el medio pictórico y estratigrafía escultórica.

Proceso de intervenciones. Catalogación de las mismas.

Refuerzos, limpieza y resanes.

D) Fundamentos: Posibilitar el análisis de cambios, saltos temporales de ejecución y rastreo de anomalías a partir de luz rasante y luz general.

Conocer la secuencia de estudios necesarios para el peritaje desde básicos hasta complejos. Entender la lectura de resultados escritos y visuales. Análisis de incidencia y costos.

Contenidos.

Métodos tecnológico-científicos de Baja complejidad y bajo costo.

Materiales y herramientas básicas de uso para un peritaje.

Análisis estratigráficos a partir de estudios de laboratorio por microscopía.

Microscopía de fibras, cortes estratigráficos. Estudio visual de cada estrato.

Luz Ultravioleta. Análisis de continuidad de terminaciones superficiales por luz rasante.

Luz infrarroja. Análisis visual de intervenciones.

Análisis visual de continuación de las películas estratigráficas superficiales. Análisis visual de diferentes tipos de lastimaduras y deterioros por agentes exteriores.

Análisis de laboratorio de baja incidencia de costos. Análisis con reactivos básicos.

Calcinaciones, reacciones, etc., sobre muestra mínimas de material extraído.

E) Fundamentos: Reconocer ante un análisis de incidencia y costos la alternativa de recurrir a análisis de alta complejidad como Laboratorio y análisis de Espectografía, Cromatografía, Radioscopia, etc.

Entender la lectura de resultados escritos y visuales. Análisis de incidencias y costos.

CONTENIDOS

Medios Investigativos Tecnológico – científico de Mediana y Alta Complejidad.

Análisis estratigráficos por microscopía especial, Cortes estatigráficos, macro y microfotográficos utilizando microscopía estereoscópica con luz incidente y con luz trasmitida y luz trasmitida polarizada.

Fluorescencia de Rayos X. (FRX) para análisis de Pigmentos.

La Espectrometría. Espectrometría de masas con plasma de acoplamiento inductivo.

Espectrometría ultravioleta visible (UV-Vis)La espectroscopia de radiación infrarroja por transformada Fourier.(FTIR). La Cromatografía en distintos medios. Líquida.

Cromatografía gaseosa. (GS)

Reflectografía infrarroja. Visualización de elementos por debajo de la superficie de la capa pictórica. Xerografía.

F) Fundamentos: Entender al Expertizaje como servicio de marco social. Relación con diferentes estadios de la sociedad.

Estudiar la posibilidad de alternativas de análisis que sostienen la Expertización y el Peritaje.

CONTENIDOS

Análisis de la estructura tecnológica necesaria para la labor de expertizaje. Estructura experimental.

Secuencia en la Materialización de servicios. Proyectos. Toma de Partido. Análisis contextual, de Obra, Autenticidad, Estudio de alternativas necesarias para el peritaje, incluyendo las tecnológicas. Certificación, Posibles intervenciones.

Alternativas de abordaje a servicios que cumplimenta un estudio de Expertizaje y valuación de obras de arte.

Análisis de Costos y Servicios. Servicio de Análisis. Autenticidad. Intervenciones.

Tasaciones.

Relación de Tasación y Honorario Profesional. Sistema de Porcentajes.

4.- BIBLIOGRAFÍA

Bibliografía Obligatoria:

Toda la Bibliografía básica y de referencia del Nivel 1 y 2.

Al no existir en el mercado una bibliografía específica de la materia se trabajará con Apuntes de Cátedra Nivel 3, los que se incrementarán a partir de Paginas Web de distintas Fundaciones y Centros de Expertizaje a nivel mundial.

Acceso a todos los trabajos realizados por los alumnos en años en la cátedra.

Expertizaje sobre obras de Antonio Berni, Benicio Nuñez, Liber Fridman, Mariano Fortuny, Jorge Larco, Carlos Agüero, Danilo Bambú, grabados originales siglos XVII, XVIII y XIX, etc.

5.- METODOLOGÍA DE TRABAJO Y ENSEÑANZA

Materia de Cursado Anual: Con una totalidad de 12 horas cátedra mensuales.

Secuencia de cursado mínima: 1 clase semanal abarcando 3 horas cátedra.

Estrategia de Volcado de Contenidos:

Existirán clases de orden mixto: Teórico y Práctico.

Por cada clase constitutiva se establecerá una hora y media de contenidos teóricos y una hora y media de investigación práctica sobre una obra en particular.

El volcado teórico será desarrollado por docentes de la cátedra y diferentes profesionales que hacen a la investigación del área.

6.- PAUTAS DE ACREDITACIÓN Y EVALUACIÓN

1) Poseer el 75% de asistencia a las clases teóricas y prácticas.

2) Aprobar las evaluaciones parciales compuestas por: Informe de clases prácticas.

3) Realización del trabajo práctico final con informe global.

4) Aprobar examen final compuesto por:

Exposición del tema y Defensoría del Práctico Final.

Respuestas a preguntas sobre contenidos generales del Programa.